Rudolf Steiner und seine Wirkung: Waldorf-Pädagogik, Demeter-Landwirtschaft, Medizin, Architektur und Kunst.

Das atemberaubend schöne Märchen nach Motiven aus Tausendundeine Nacht ist der erste abendfüllende Animationsfilm der Filmgeschichte. Seine Poesie und seine genialen Figuren machen ihn noch immer zu einem Erlebnis.

Die Geburt der Moderne: faszinierende Begegnungen mit Picasso, Matisse, Apollinaire, Dali, Breton, Cocteau, Kiki de Montparnasse, Gertrude Stein, Gide, Malraux …In einer einzigartigen Mischung aus Archivaufnahmen, Fotos, Bildern und Animationen wird der weite Kosmos des Pariser Kunstlebens über ein halbes Jahrhundert hinweg lebendig. Illustrationen, Spielszenen, Animationen und Originaldokumente bebildern in sechs Folgen die Erfolge und Skandale des künstlerischen Schaffens – von der Entstehung der Moderne bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs …

»Euch wird die Luft knapp werden, wenn Eure Zeit gekommen ist!«

Das Euthanasie Programm der Nazis, Aktion T4 genannt, ermordete zehntausende von körperlich und geistig Behinderten. Auch die Forschung machte sich schuldig. Am Beispiel des Mediziners Julius Hallervorden (1882-1965).

Albert Kahns Bauten rund um die nördliche Hemisphare sind Ausdruck der Hoffnungen und der Enttäuschungen unserer Industriemoderne. Sie hatten entscheidenden Anteil am Verlauf und am Ausgang beider Weltkriege, und sie prägten das Neue Bauen des 20. Jahrhunderts.

Mit der Originalstimme Albert Schweizers
Zum 100. Geburtstag des Urwaldhospitals in Lambarene der legendäre Dokumentarfilm, ergänzt um frühe, unveröffentlichte Filmdokumente: Die Botschaft des Urwalddoktors und Friedensnobelpreisträgers. Restaurierte deutsche Fassung des Oscar-prämierten Filmklassikers von 1957, ein Dokument von zeitloser Kraft.

Andreas Voigts neuester Leipzig Film – ein Rückblick mit seinen Protagonisten nach 25 Jahren.

Die Alpen als komplexer anthropologischer Raum mit seinen kulturellen, klimatischen, sozialen, ökonomischen und landschaftlichen Veränderungsprozessen.

Emigranten erzählen von den ersten sechs Jahre der Nazidiktatur, von Unterdrückung, Verfolgung, Vertreibung. Dazu ein reich illustriertes Panorama aus seltenen Archivaufnahmen und farbigen Bildern vom Alltag, HJ, BDM, KDF, aber auch Hitler Paraden oder Görings Jagdausflügen.

Emigranten erzählen von den ersten sechs Jahre der Nazidiktatur, von Unterdrückung, Verfolgung, Vertreibung. Dazu ein reich illustriertes Panorama aus seltenen Archivaufnahmen und farbigen Bildern vom Alltag, HJ, BDM, KDF, aber auch Hitler Paraden oder Görings Jagdausflügen.

Um 1860 verlässt Baruch gegen den Willen seines Vaters, des Rabbiners, das jüdische Ghetto in Galizien, um Schauspieler zu werden. Sein Weg, der ihn bis ans Burgtheater in Wien führt, ist lang und gesäumt von Misstrauen und Verachtung.

Ein urbanes Märchen, eine himmlische Zauberkomödie und eine exzentrische Satire über Engel und Menschen, Himmel und Erde, Leben und Tod und die Dinge dazwischen. Ein magischer Sommernachtstraum auf den Straßen von Notting Hill mit Christopher Lee in zwei unvergesslichen Sprach-Hauptrollen.

Die französische Künstlerin Annette Messager, vor vierzig Jahren ob ihrer frivolen und spielerischen Arbeiten abwechselnd beschimpft und gemieden, erzählt in ihrem Pariser Atelier Leben und Karriere.

Das Bild Der Riegel zeigt ein Liebespaar, das im Begriff ist, sich im Schlafzimmer einzuschließen.

Das Stillleben von Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699–1779) setzt wie viele andere Gemälde der Epoche ein Stück unbelebte Natur in Szene.

In eine Art Liebesgarten entführt Antoine Watteaus »Wallfahrt zur Insel Kythera« (1717), es zeigt mehrere junge Paare bei einem galanten Fest.

Michael Ballhaus, Doris Dörrie, Andreas Dresen, Dominik Graf, Wolfgang Kohlhaase, Caroline Link, Christian Petzold, Tom Tykwer, Wim Wenders, Hanns Zischler
Fünf Regisseure, zwei Regisseurinnen, ein Schauspieler, ein Drehbuchautor und ein Kameramann sprechen über ihre deutschen Lieblingsfilme und über deutsche Filmgeschichte. Der Film wird zu einer Würdigung dessen, was wir am deutschen Film lieben. »Eine Dokumentation, die selbst Filmgeschichte schreiben wird.« Die Zeit

Auguste Rodin (1840–1917) läutete Ende des 19. Jahrhunderts das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur ein. Mit seinen Werken brach er radikal mit den bis dahin gültigen Schönheitsidealen. Da er die Fragmentierung zum künstlerischen Prinzip erhob, erscheinen seine Skulpturen menschlicher Körper häufig unvollendet.

Auguste Rodin (1840–1917) läutete Ende des 19. Jahrhunderts das Zeitalter der modernen Plastik und Skulptur ein. Mit seinen Werken brach er radikal mit den bis dahin gültigen Schönheitsidealen. Da er die Fragmentierung zum künstlerischen Prinzip erhob, erscheinen seine Skulpturen menschlicher Körper häufig unvollendet.

Der legendäre Lichtbilder-Vortrag von Armin T. Wegner, gesprochen von Ulrich Noethen. Mit einer Einführung und einer anschließenden Diskussion.

Die Filme der HFF »Konrad Wolf« (heute: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF) sind ein weitgehend unbekannter Teil der Kinematografie der ehemaligen DDR. Dabei war die Filmhochschule in Babelsberg die einzige Ausbildungsstätte für ostdeutsche Filmschaffende, die von fast allen DEFA-Regisseuren, Kameramännern, Dramaturgen etc. durchlaufen wurde, und damit über Jahrzehnte Produktionsort studentischer Filme.

Die Filme der HFF »Konrad Wolf« (heute: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF) sind ein weitgehend unbekannter Teil der Kinematografie der ehemaligen DDR. Dabei war die Filmhochschule in Babelsberg die einzige Ausbildungsstätte für ostdeutsche Filmschaffende, die von fast allen DEFA-Regisseuren, Kameramännern, Dramaturgen etc. durchlaufen wurde, und damit über Jahrzehnte Produktionsort studentischer Filme.

Ost-Berliner Jugend in den späten 1970er-Jahren. Der Schüler Michael und der Werkzeuglehrling Thomas werden trotz unterschiedlicher sozialer Herkunft Freunde.

Zwei Filme und ein aktuelles Interview von Heinz Peter Schwerfel

Eine Weltgeschichte der Architektur von den Pyramiden über Palladio zu Gropius und Gehry

Alexander von Humboldt (Jan Josef Liefers) und die Besteigung des seinerzeit höchsten Berges der Welt.

Frühe Meisterwerke aus dem Orient: Hokusai: Die Woge (1831)

Frühe Meisterwerke aus dem Orient: persische Miniaturen aus dem aufwändig illustrierten Buch Fünf Schätze (1619–1624).

Frühe Meisterwerke aus dem Orient: Shitao: Der Berg Jingting im Herbst (1671)

»Fridays for future« vor 30 Jahren. In der DDR! Stefanie Stappenbeck in ihrer ersten großen Kinorolle!

Ein wiederentdecktes Kleinod der Stummfilmgeschichte! In den 1920er Jahren hatte der Film sowohl beim großen Publikum wie auch bei Künstlern und Intellektuellen außerordentlichen Erfolg. Begeistert reagierten Autoren wie Alfred Döblin, Oskar Lörke und Theodor Lessing auf die Dramatisierung des Pflanzenlebens durch die Kamera. Für Walter Benjamin zischte gar »ein Geysir neuer Bilderwelten auf«.

Ohne Geld, Job, Wohnung oder einen Plan für die Zukunft klappert Paula in Paris erfolglos alte Kontakte ab. »Von Anfang an möchte man den Blick nicht von Paula abwenden, die am Rande des Abgrunds steht und dennoch nicht zu tanzen vergisst.« Spielfilm.de

»Prinz Wilhelm von Homburg« nannte sich Norbert Grupe, der ein gefürchteter Boxer war. Durch seinen skandalträchtigen Boxstil und seine Verwicklungen mit dem kriminellen Milieu von St. Pauli hat Grupe seinen ungehemmten Selbstruin betrieben.

Wo Menschen und Teilchen aufeinanderstoßen – Träume, Visionen, Forschungen: die Wissenschaftler am CERN und das Elementarteilchen, das für die Masse aller Elementarteilchen verantwortlich ist – ihr Hintergrund, ihre Geschichte, ihre Arbeit.

Aus nicht für sein epochales Werks SHOAH verwendetem Filmmaterial schuf Claude Lanzmann den vorliegenden Dokumentarfilm: Vier Frauen, die den Holocaust überlebten, erzählen darin ihre bedrückende Leidensgeschichte in den Konzentrationslagern der Nazis: Ruth Elias, Paula Biren, Ada Lichtman und Hanna Marton. Vier eindrückliche und schockierende Zeugnisse über die Barbarei des Nationalsozialismus.

»Ein wunderbar leichtfüßiger Film über Tanz, das Alter und das Glück.« Frankfurter Rundschau

Vor dem Hintergrund der Niederschlagung der Pariser Commune 1871 erzählt DAS NEUE BABYLON die Geschichte der Verkäuferin Louise und des Soldaten Jean, deren Liebe in Zeiten des offen ausgetragenen Klassenkampfes keine Chance hat. Der Film lebt von seinem furiosen Tempo und der karikaturistischen Überzeichnung.

Ein Film von Michael Haneke mit Ulrich Mühe nach dem gleichnamigen Roman von Franz Kafka.

Ein Kammerspiel in einem Warschauer Wohnblock als Handlungsort für zehn Geschichten von Liebe, Tod, Glaube, Leid und Freude. Gott ist tot, der Sozialismus auch, die Hölle, das sind die Menschen selbst. Da sie nicht an die Zehn Gebote glauben und diese auch nicht für einen verbindlichen Verhaltenskodex halten, müssen sie für ihr Handeln eigene Orientierungsmaßstäbe finden.

Fast fünfzig Mal hat Claude Monet zwischen 1899 und 1924 in immer neuen Serien den Seerosenteich seines Gartens mit der markanten japanischen Brücke gemalt.

Als die elektronische Kommunikation das Laufen lernte: Aus mehr als 280 Filmen zaubert DREAMS REWIRED ein Panorama-artiges Füllhorn der frühen Kommunikationstechnik, ihrer Hoffnungen und ihrer Ängste.

Ilse Bing, Grete Stern und Ellen Auerbach – alle um 1900 geboren, jüdischer Abstammung, in Deutschland studiert, zwei von ihnen am Bauhaus in Dessau, in den 1930ern emigriert. 1992 entstanden in New York und Buenos Aires drei Filmporträts, »drei echte stille Sensationen« (Süddeutsche Zeitung). Antonia Lerch lässt die Fotografinnen für sich sprechen, behutsam und ohne aufgesetzte Inszenierung. Dadurch entstehen unmittelbare, anrührende Filme, in denen Persönlichkeitsgeschichte, Zeitgeschichte und Geschichte der Fotografie auf harmonische Weise zusammenfließen.

Ilse Bing, Grete Stern und Ellen Auerbach – alle um 1900 geboren, jüdischer Abstammung, in Deutschland studiert, zwei von ihnen am Bauhaus in Dessau, in den 1930ern emigriert. 1992 entstanden in New York und Buenos Aires drei Filmporträts, »drei echte stille Sensationen« (Süddeutsche Zeitung). Antonia Lerch lässt die Fotografinnen für sich sprechen, behutsam und ohne aufgesetzte Inszenierung. Dadurch entstehen unmittelbare, anrührende Filme, in denen Persönlichkeitsgeschichte, Zeitgeschichte und Geschichte der Fotografie auf harmonische Weise zusammenfließen.

Ilse Bing, Grete Stern und Ellen Auerbach – alle um 1900 geboren, jüdischer Abstammung, in Deutschland studiert, zwei von ihnen am Bauhaus in Dessau, in den 1930ern emigriert. 1992 entstanden in New York und Buenos Aires drei Filmporträts, »drei echte stille Sensationen« (Süddeutsche Zeitung). Antonia Lerch lässt die Fotografinnen für sich sprechen, behutsam und ohne aufgesetzte Inszenierung. Dadurch entstehen unmittelbare, anrührende Filme, in denen Persönlichkeitsgeschichte, Zeitgeschichte und Geschichte der Fotografie auf harmonische Weise zusammenfließen.

Die erste Werkauswahl des Dokumentaristen, Schriftstellers und Übersetzers. Seine wichtigsten Arbeiten sind hier zu entdecken!

Die Bilder Edward Hoppers sind wortkarg und erzählend zugleich, realistisches Porträt und imaginärer Raum, das mythische Amerika und das Amerika in seiner trivialsten Realität. Dieses Porträt zur großen Retrospektive im Grand Palais in Paris erzählt die umfangreiche Werkgeschichte Hoppers und enthält das einzige gefi lmte Interview mit ihm. Ergänzend belegen zahllose Querverweise zur Filmgeschichte die ästhetische Referenz Hoppers von Film noir bis Wenders.

Die Regisseurin der ersten Stunde wird 80 – und wir feiern mit ihr: EIN BLICK entstand bei einem Aufenthalt in Buenos Aires und dekliniert in sieben typischen Szenen die Liebessehnsucht der Frauen.

Die Streitschrift als Film, der die Themen und Thesen von Stéphane Hessel bebildert und erläutert.

Rainer Maria Rilke (1875-1926) war nicht nur einer der größten deutschen Dichter, sondern auch ein »Gottsucher«, der jedoch ganz eigene und unorthodoxe Wege ging. Rilke suchte das »Göttliche« nicht in fernen transzendenten Himmeln, sondern im »Hiesigen«: in der Magie der Natur und in der Aura einfacher Alltagsdinge, die er in einer unnachahmlichen Sprache zu beschreiben wusste.

Die Geschichte zweier Frauen um die 60 Jahre, die als Paar in einem bürgerlichen Viertel der paraguayischen Hauptstadt Asunción leben. Als Chiquita auf Grund der gemeinsam angehäuften Schulden ins Gefängnis muss, beginnt für Chela ein zaghafter Befreiungsprozess. Das private Drama spiegelt die gesellschaftliche Entwicklung, die Paraguay nach langen Jahren der Diktatur durchlebte und erzählt zugleich eine universelle Geschichte über Abhängigkeiten und einen späten Neuanfang.

Die Lebensgeschichten von fünf Personen, die zwei Dinge teilen: Sie alle sind als Kinder in Deutschland geboren und aufgewachsen und wurden als Juden und Jüdinnen ab 1933 von den Nazis verfolgt – und sie alle leben im gemeinschaftlich-sozialistisch organisierten Kibbuz Ma‘abarot in Israel. Wann, wie und warum sie dorthin kamen, erzählen sie auf eindrückliche Weise.

1. Wenn Paviane Hunde adoptieren 2. Wo der Wolf angelt 3. Schimpansen erobern die Savanne 4. Straßenhunde in Moskau

Einst verhüllte das Fastentuch, auch Schmachtlappen oder Hungertuch genannt, während der Fastenzeit das Kruzifix in den Kirchen. Das Große Zittauer Fastentuch von 1472 ist als einziges bei uns erhaltenes Beispiel des Feldertyps das drittgrößte weltweit. Eines der großen sakralen, mittelalterlichen Textilkunstwerke!

Filmische Erkundungsreisen in den Welten zwischen Bild und Sprache. Die faustische Suche nach dem Augenblick, der doch verweilen solle, wird zu einer assoziativen Reise in nahe und ferne Regionen, in die jüngste und fernste Vergangenheit. Mit den Stimmen von Angela Winkler, Corinna Harfouch, Irm Hermann, Michael Altmann uva.

Filmische Erkundungsreisen in den Welten zwischen Bild und Sprache. Die faustische Suche nach dem Augenblick, der doch verweilen solle, wird zu einer assoziativen Reise in nahe und ferne Regionen, in die jüngste und fernste Vergangenheit. Mit den Stimmen von Angela Winkler, Corinna Harfouch, Irm Hermann, Michael Altmann uva.

Dieser 6-stündige Filmzyklus, der ein Kapitel bundesrepublikanische Geschichte beschreibt, gehört inzwischen zum festen Kanon des Deutschen Dokumentarfilms. Zum 50. Jahrestag der studentischen Protestbewegung werden diese restaurierten Filme wieder zugänglich gemacht.

Dieser 6-stündige Filmzyklus, der ein Kapitel bundesrepublikanische Geschichte beschreibt, gehört inzwischen zum festen Kanon des Deutschen Dokumentarfilms. Zum 50. Jahrestag der studentischen Protestbewegung werden diese restaurierten Filme wieder zugänglich gemacht.

Bernhard Sallmann schließt seine 2016 begonnene vierteilige Serie zu Theodor Fontanes (1819-1898) Reisereportagen »Wanderungen durch die Mark Brandenburg« ab. In den gemäldehaften und lang verweilenden Tableaus entsteht ein Resonanzraum, der Zeiten, Orte und verblüffende Geschichten amalgamiert.

Eine poetische wie filmische Landvermessung, betörende Stillleben im vielfaltigen und vielsagenden Gespräch des 19. Jahrhunderts mit unserer Gegenwart.

In der Szene, die Georges de la Tours »Der Falschspieler« (1630) darstellt, wird ein naiver Jüngling beim Glücksspiel um sein Geld gebracht.

Das Gemälde Meereshafen von Claude Gellée, genannt Lorrain (1602–1682), zeigt eine abendliche Hafenstimmung einer Stadt im italienischen Stil.

Während seiner letzten Jahre in Rom malte Nicolas Poussin für den Herzog Richelieu vier Bilder, die die vier Jahreszeiten thematisieren.

Swetlana Geier gilt als die größte Übersetzerin russischer Literatur ins Deutsche. Kurz vor ihrem Tod hat die damals 85-Jährige ihr Hauptwerk beendet, die Neuübersetzung von Dostojewskijs fünf großen Romanen, die »fünf Elefanten« genannt.

Hölderlin war vor 200 Jahren eine Provokation, das ist er noch heute. Der Film verfolgt die Entstehungsgeschichte eines bahnbrechenden poetischen Werkes. Spielszenen werden mit Lesungen, Aufnahmen der Originalschauplätze mit Aussagen namhafter Experten wie Durs Grünbein, Uwe Schütte oder Daniela Danz montiert. Seinen Zeitgenossen blieb seine Dichtung unverständlich.

Der Initiator des Frankfurter Auschwitz Prozesses war ein hessischer Generalstaatsanwalt, der als Jude und Sozialdemokrat selbst vom NS-Regime verfolgt worden war: der Jurist Fritz Bauer (1903-1968). In den Wirtschaftswunder-Jahren Deutschlands stellte er sich gegen eine Politik des Schweigens und Vergessens.

Félicité ist Sängerin und tritt jeden Abend in einer Bar in Kinshasa auf. Sie ist eine Frau in der Mitte ihres Lebens, stolz und unabhängig, doch sobald sie singt, scheint sie die Welt um sich herum zu vergessen. Es sind rauschhafte Nächte, denn Félicités Musik hypnotisiert und bewegt ihr Publikum. Als ihr Sohn nach einem schweren Unfall im Krankenhaus liegt und dringend operiert werden muss, ändert sich Félicités Leben dramatisch...

Paul Gauguin (1848 – 1903) entdeckte während seiner Tätigkeit als Börsenmakler in Paris die Leidenschaft für die Malerei. Zugleich träumte er vom Leben eines »Wilden« und wanderte nach Polynesien aus. Doch die von ihm erhoffte Ursprünglichkeit gab es dort nicht mehr. Also erfand er sie in seinen Bildern neu.

Die Geburt der Perspektive: Della Francesca: Geißelung Christi (um 1460)

Die Geburt der Perspektive: Der berühmteste Flügelaltar von Sassetta (1437–1444), 26 prächtig bemalte Tafeln, verstreut über zehn Museen, wird virtuell zusammengesetzt.

Die Geburt der Perspektive: Uccello: Die Schlacht von San Romano (1435–1440)

Eine nackte Göttin, die nicht mehr aus der Mythologie stammt, sondern aus der blanken Realität.

Er gilt als der große Milde unter den impressionistischen Wilden: Pierre-Auguste Renoir.

Hölderlin, Novalis, Goethe: Die deutsche Frühromantik war nicht nur eine Epoche großer Dichtung, sondern auch der spirituellen Weltbilder.

Kroske findet seine Themen vor allem dort, wo sich die Verwerfungen geschichtlicher Ereignisse auf das Leben von Menschen auswirken. Diese Auswahl präsentiert die wichtigsten Filme des Dokumentaristen, darunter die Kehraus-Trilogie und die drei Hamburg-Filme inkl. des preisgekrönten HEINO JAEGER – LOOK BEFORE YOU KUCK (Goldene Taube DOK Leipzig).

Der Film verwebt mutig, authentisch und vielschichtig Erzählstränge aus der iranischen Hauptstadt. Die Filmemacherin Rakhshan Bani-Etemad musste die Zensurbehörde umgehen, um ihr Werk über Menschen aus allen gesellschaftlichen Schichten fertig stellen zu können. Sie wurde dafür beim Filmfestival von Venedig für das beste Drehbuch ausgezeichnet.

Die erste und einzige Flugschule für Mädchen in Ghana. Die Schülerinnen kommen vom Land, haben keinen Zugang zu Bildung und wirkten chancenlos. Jetzt steht ihnen der Himmel offen, ein anderes Leben scheint greifbar. Doch die rigide Ausbildung des Engländers Jonathan stellt die jungen Frauen vor eine schwierige Entscheidung…

Die holländischen Meister: Mehr als einhundert Mal machte Rembrandt van Rijn (1606–1669) sein Gesicht zum Motiv von Stichen, Zeichnungen und Gemälden.

Die holländischen Meister: Peter Paul Rubens und seine Porträts von Hélène Fourment, Allegorien der Fruchtbarkeit, Sanftmut und des Friedens.

Die holländischen Meister: Jan Vermeers Ölgemälde Der Astronom zeigt einen über einen Globus gebeugten Mann, der seine Erleuchtung aus dem Licht zu beziehen scheint.

Eine Theologie, die für den Dichter der »Todesfuge« auch nach dem Holocaust bestehen konnte. Seine Poesie versucht in vielen Variationen, Gottes zerstreuten Funken einzusammeln und ihre Würde zu bewahren.

Der Holocaust, dokumentiert in bislang unveröffentlichten Archivaufnahmen. In den baltischen Ländern, dem östlichen Teil Polens und in der Ukraine wurden Millionen sowjetischer Zivilisten ermordet und mit ihnen die ganze jüdische Bevölkerung. Sogenannte Einsatzgruppen betreiben eine mörderische Jagd ohnegleichen.

Grenzgänger: Bacon: Drei Figuren in einem Raum (1964)

Die Dame mit dem Einhorn (1480–1500).

Kandinsky: Gelb – Rot – Blau (1925).

Atelier mit Mimosen (1939–1946) von Pierre Bonnard

Matisse: Die Trauer des Königs (1952)

»Die Kreuzigung« von Pablo Picasso

Wie keine andere der Künstlergruppen nach 1945 arbeitete die Gruppe Spur mit einem erweiterten Kunstbegriff, bezog neben der Malerei und Bildhauerei auch Film, Performance, Aktionen und Publikationen in ihren Kosmos ein. Die Deutschen Sektion der Situationalistischen Internationale wurde von der Staatsanwaltschaft ihr respektloses Tun verfolgt. Minutiös zeichnet der Film Zeichen, Bilder und Wege der Gruppe nach, mit Originalfilmen, Dokumenten, Zeitzeugen und Kuratoren.

Wie in Schnitzlers »Reigen« steigen die unmöglichsten Leute miteinander ins Bett, beklauen sich wechselseitig, trennen, streiten und verhaften sich, räumen sich höflich in der Metro einen Platz ein oder keilen sich um ein Taxi. Vor allem aber zerbrechen sie Porzellan. Und zwar ein besonders edles, handbemaltes Service aus Sevres aus dem Jahr 1870.

Schweden und die Opfer der Shoah. April 1945: Ein Kameramann des Schwedischen Roten Kreuzes filmt die Ankunft eines Flüchtlingsschiffs im Hafen von Malmö. An Bord sind Überlebende aus deutschen Konzentrationslagern, todkrank, ausgehungert, traumatisiert. Sie können – so zeigen es die erschütternden Bilder – noch gar nicht glauben, dass sie nun in Freiheit sind.

Die tragische Geschichte von General Roméo Dallaire, der 1994 als Kommandant der UN-Friedensmission in Ruanda gezwungen war, dem Mord an über 800.000 Tutsis und moderaten Hutus machtlos zuzusehen. Die Internationale Gemeinschaft schaute währenddessen untätig weg und verweigerte Unterstützung.

Vorlesungen zur Geschichte der Philosophie von Parmenides bis Marx.

Eine Million Yuan sind eine Menge Geld, Xiao will davon seiner Freundin eine Schönheits-OP zahlen. Als er die Tasche voller Scheine klaut, setzt Mafiaboss Onkel Liu seinen besten Killer »Bohnenstange« auf Xiao an…

»Mit seinem dramatischen Helldunkel hat Caravaggio die Malerei revolutioniert.« Die Welt

Dem Isenheimer Altar wurden im Mittelalter zu Zeiten der Pest heilende Kräfte zugesprochen.

Die »Madonna des Kanzlers Nicolas Rolin« (1435) des niederländischen Meisters Jan van Eyck ist eines der ersten Ölgemälde.

Paolo Veronese (1528–1588) zeigt auf seinem 13,10 x 5,55 Meter großen Gemälde nicht nur Christus und seine zwölf Apostel, sondern ein venezianisches Festbankett mit etwa 50 Personen.

Der Maler und Kabarettist Heino Jaeger war einst ein gefeierter Radio-Star. Ein Film über einen Künstler, durch den die deutsche Geschichte wie in einem Brennglas fokussiert ist, während er selber an ihr zerbrach.

Berlin im Jahre 1938: Die 22-jährige Ursula mit ihren Leidenschaften für Musik und die Liebe zum »Führer« erlangt die Möglichkeit, als Assistentin für einen berühmten Komponisten zu arbeiten. Der hat gegen seine innere Überzeugung den Auftrag angenommen, eine Kantate für den 50. Geburtstag Hitlers zu komponieren. Zwischen den beiden entspinnt sich eine zarte Liebe – mit ideologischen und sexuellen Duellen …

Eine Hitzewelle in Griechenland, Wasser ist eine kostbare Ressource: Ashraf, ein arabischer Migrant, soll Villa und Swimmingpool einer reichen französischen Familie bewachen. Eine Atmosphäre des Misstrauens schlägt ihm entgegen, Gewalt und Aggression liegen in der Luft. Ein erschreckend realistischer Mystery-Thriller, ausgezeichnet mit dem FIPRESCI-Preis!

Neben dem Bauhaus (1919–1933) gilt die Ulmer Hochschule für Gestaltung, HfG (1953–1968) als bedeutendste Design-Hochschule. Beide sind Projekte einer unnachgiebigen Moderne.

Cees Nooteboom, der Kosmopolit und »Nomade aus Überzeugung«, in Menorca, Paris und Berlin.

Eine Mädchen Jugend im Adenauer Deutschland der 50er Jahre. »In dicht aufeinander folgenden Situationen wird eindringlich beschrieben, wie Ursel die Flügel gestutzt werden, bevor sie richtig begriffen hat, dass sie welche hat – Opfer einer langen Tradition.« (Doris Dörrie)

Biografie über Joseph Mallord William Turner, einen der bekanntesten britischen Maler. Schon mit 14 Jahren Stipendiat der Royal Academy, erhielt er später den Beinamen »Meister des Lichts« und gilt als Vorläufer des Impressionismus.

»Die Tortur ist das fürchterlichste Ereignis, das ein Mensch in sich bewahren kann. Wer der Folter erlag, kann nicht mehr heimisch werden in der Welt.«

Ein rauschhafter Gedankenfluss, eine assoziative Collage in fünf Kapiteln. Die Sehnsucht nach Freiheit. Die Abgründe der Menschheit. Die Schönheit des Kinos. Zeit und Geschichte, gedehnt und verdichtet.

DEFA Arbeiten zum Leben, Wachsen und Lernen in der DDR und anderswo. Diese kostbaren Momentaufnahmen vom Alltag der DDR liegen jetzt erstmals in restaurierter Fassung vor und zeigen einen menschenfreundlichen Willen zum Aufbau und Wachstum, der heute leider vergessen scheint.

DEFA Arbeiten zum Leben, Wachsen und Lernen in der DDR und anderswo. Diese kostbaren Momentaufnahmen vom Alltag der DDR liegen jetzt erstmals in restaurierter Fassung vor und zeigen einen menschenfreundlichen Willen zum Aufbau und Wachstum, der heute leider vergessen scheint.

Nach dem Ende des Kosovokrieges 1999 startet die internationale Gemeinschaft die größte Hilfsaktion seit 1945 und entsendet viele Tausend Mitarbeiter, um die Region zu befrieden. Mittendrin Anna aus Deutschland mit dem Auftrag, freie und demokratische Medien aufzubauen. Nur passen leider Wirklichkeit und guter Wille nicht zueinander ...

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden. Hier der erste zusammenfassende Film über den Weg der Klasse und die gemeinsamen Lebensstationen. Aber auch die verschiedenen Wege in den Beruf, in der Liebe, zu Ehe und Familie. Wie auch als Soldat. Eine Gruppenchronik, betrachtet aus dem historischen Abstand des 35. Jahres des Endes des 2. Weltkrieges und nach 18 Drehjahren.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Die tragische Geschichte einer lebenslustigen Schülerin, die mit siebzehn als erste aus der Klasse Mutter wurde, unverheiratet blieb, als Geflügelzüchterin arbeitete und mit 29 Jahren an Herzversagen starb. Es ist auch die Geschichte ihres Sohnes, der Betriebsschlosser wurde und Vater eines behinderten Kindes ist.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Auch Marieluise vollzieht eine »normale « DDR-Entwicklung. 10 Klassen Schule. Ausbildung zur Chemielaborantin. Arbeit in einem Labor des Zivilschutzes, ist mit ihrem NVA-Gatten also »Geheimnisträger«. Die Wendeturbulenzen werden mit den beiden Töchtern erstaunlich gut überstanden. Aus Steffen, dem NVA-Major der Regierungsstaffel, wird ein Hauptmann der Flugbereitschaft der Bundeswehr. Die Neubauwohnung am Rande Ost-Berlins kann bald gegen ein Häuschen bei Köln aufgegeben werden. Und Marieluise ist weiter das, was sie nach der Wende wurde: Zahnarzthelferin.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Der erste, über die »Wende« hinaus weitergeführte Lebenslauf eines der »Kinder von Golzow«: Jürgen, der Maler und Tapezierer wurde, und noch in »seinem« Golzow lebt. Weihnachten 1985 sind er, seine Frau und die beiden Kinder in einen Neubau abseits der Hauptstraße gezogen: »Ich bin ein Landmensch, in der Stadt könnte ich nicht sein.« Er ist zum dritten Mal arbeitslos. Seitdem hat er viel Zeit, um alles in Ruhe zu durchdenken.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden. Die ersten sechs Kurzfilme: Beobachtungen im Klassenzimmer, die erste Liebe und der Schritt ins Berufsleben.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Die zweite Einzelbiografie und nachträgliche Entdeckung eines der Schüler aus der Klasse, dem in LEBENSLÄUFE noch keine Porträtskizze gewidmet war. Was der Klassenkleinste aus sich zu machen verstand. Warum der Landmaschinenschlosser und Vater zweier Söhne aus erster Ehe von seinem dritten Sohn Onkel genannt wird.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Diese Golzower – Umstandsbestimmung eines Ortes
Rund um die Festwoche zum 675-jährigen Bestehen Golzows für das DDR-Fernsehen ein Porträt des Dorfes, seiner Landschaft und Landwirtschaft in Vergangenheit und Gegenwart. In Skizzen auch die Elterngeneration und der aktuelle Stand der Dinge im Leben einiger unserer Kinder von Golzow.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Der erste filmische Rückblick nach dem Fall der Mauer und dem Ende der DDR. Im Rahmen eines Wiedersehens der »Kinder von Golzow« am 1. Jahrestag der deutschen Einheit und ihrer gemeinsamen Fahrt nach Hamburg ein Werkstattbericht, der die 30-jährige Geschichte der Golzower Chronik aus der neuen deutschen Situation wie auch die Veränderungen, Gedanken und Gefühle im Leben der Porträtierten dokumentiert.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Der erste filmische Rückblick nach dem Fall der Mauer und dem Ende der DDR. Im Rahmen eines Wiedersehens der »Kinder von Golzow« am 1. Jahrestag der deutschen Einheit und ihrer gemeinsamen Fahrt nach Hamburg ein Werkstattbericht, der die 30-jährige Geschichte der Golzower Chronik aus der neuen deutschen Situation wie auch die Veränderungen, Gedanken und Gefühle im Leben der Porträtierten dokumentiert.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Von wechselnden Lebensplänen und dem alltäglichen Glück, den Sorgen und Nöten dreier Generationen erzählt das Porträt von Bernhard Oestreich aus Golzow, der ganz im Gegensatz zu dem kindlichem Wunsch, Förster zu werden, in der mineralölverarbeitenden Industriestadt Schwedt (Oder) landet, dort eine Familie gründet und auch nach 1990 weiter in drei Schichten arbeitet.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Das Porträt von jemandem, der als Sitzenbleiber in die Klasse kam, und, was das Reisen angeht, es am weitesten von allen brachte. Der Werdegang eines Zimmermannes, unternehmungslustigen Draufgängers und unverbesserlichen Optimisten, der aus den wechselnden Lebenslagen immer das Beste machte.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Über den Sohn eines Landwirtschaftsfunktionärs, der im brandenburgischen Philadelphia, dann in Golzow (Oderbruch) und zuletzt in Bernau bei Berlin die sozialistische Ordnung durchsetzen half. Jochen ging darum in Golzow nur ein Jahr zur Schule. Er wurde Melker, war Grenzsoldat, heiratete und lebt mit drei Kindern in Bernau. Ebenso enttäuscht von der DDR wie über ihren Fall ist er heute quitt mit jedweder Politik.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Eine Folge von neun biografischen Einzelskizzen mit einem Pro- und Epilog zu Golzow und der Langzeitbeobachtung. Vertiefung der vorangegangenen Chronik. Die Golzower in der Gegenwart, von der aus Rückblicke auf das bisherige Leben und die Lebenskonflikte des Einzelnen gegeben werden. TEIL 1: Prolog | Jürgen W. | Gudrun K. | Bernd Ö. | Brigitte H. | Dieter F.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Eine Folge von neun biografischen Einzelskizzen mit einem Pro- und Epilog zu Golzow und der Langzeitbeobachtung. Vertiefung der vorangegangenen Chronik. Die Golzower in der Gegenwart, von der aus Rückblicke auf das bisherige Leben und die Lebenskonflikte des Einzelnen gegeben werden. TEIL 2: Elke G. | Marieluise S. | Winfried J. | Ilona M. | Epilog

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: In dem 19. Film geht es diesmal um fünf ehemalige Schüler. Beispielsweise um Ilona, die Elektronikfacharbeiterin und spätere Jugendfunktionärin in Frankfurt (Oder). Außerdem porträtiert der neue Film Jürgen, Petra und Christian. Ihre filmischen Lebensläufe sind kürzer, denn die Dokumentaristen hatten sie lange aus den Augen verloren.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Winfried, der Bauernsohn wurde Diplomingenieur für elektronischen Gerätebau, war zuletzt auch Kommandeur der Kampfgruppe seines Betriebes, des Zellstoffwerkes Gröditz (Sachsen), lebt zum Zeitpunkt letzter Dreharbeiten in Augsburg und ist gerade arbeitslos.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Elke kommt aus katholischem Elternhaus. Nach der Lehre als technische Zeichnerin heiratet sie, wird Mutter einer Tochter, eine zweite hat sie mit einem Arbeitskollegen. 1989 lebt sie in Frankfurt (Oder) mit dem NVA-Hauptmann Klaus als drittem Mann zusammen, arbeitet noch im VEB Spezialbau Potsdam, einem Dienstleister für die sowjetische Armee. Neubauwohnung, Kleingarten, Auto, alles ist erreicht, bis sich Elke, der die Arbeitslosigkeit droht, mit dem Chef ihrer neuen Firma aus Frankfurt am Main, Dependance in Frankfurt (Oder), liiert. Die letzten Aufnahmen zeigen die neue Familie im soeben bezogenen Eigenheim in Lebus.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Im Mittelpunkt des dritten Teils stehen die arbeitslose Wirtschaftskauffrau Elke in Golzow, die Altenpflegerin Karin in Wuppertal und Gudrun, die ehemalige Bürgermeisterin von Genschmar, wie auch deren Vater, der langjährige LPG-Vorsitzende von Golzow. Darüberhinaus gibt es ein Wiedersehen mit Marlies, ihrer ersten Lehrerin.

Die Chronik der Kinder von Golzow berichtet über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Menschen, die Mitte der 1950er Jahre in der DDR geboren wurden, hier aufwuchsen und in der Mitte ihres Lebens Bürger der Bundesrepublik Deutschland wurden.
Hier: Der vierte Teil des unwiderruflich letzten Films über die »Kinder von Golzow« − handelt von den Landmaschinenschlossern Bernhard und Eckhard, die bis heute im Ort ansässig sind, und Dr. Manfred Grosskopf, dem Geschäftsführer der heutigen Landwirtschafts-GmbH Golzow.

Im Jahre 1961 − wenige Tage nach dem Bau der Berliner Mauer − gemeinsam in Golzow (Oderbruch) eingeschult und erstmals gefilmt, führte das Leben die »Kinder von Golzow« nach acht, zehn oder zwölf Jahren auf verschiedenen Wegen auseinander. Ihre Geschichten − und die mit ihnen verbundenen Blicke auf unterschiedliche Lebenswirklichkeiten − veranschaulichen sowohl ein Stück Geschichte der DDR wie auch das Leben in Zeiten nach der deutschen Wiedervereinigung. 2007 schlossen Winfried und Barbara Junge die Reihe ab.

Aufregung schlägt auf den Magen, Verliebte haben Schmetterlinge im Bauch, Unangenehmes liegt schwer im Magen und manchmal treffen wir Entscheidungen aus dem Bauch heraus: Wir spüren oft ganz deutlich, dass das Gehirn nicht allein unser Handeln und Fühlen kontrolliert.

KOLOSSALE LIEBE erzählt von und über Rahel Varnhagen, deren 250. Geburtstag soeben gefeiert wurde: »Ich habe vier Makel: ich bin Frau, jüdisch, arm und hässlich…«

16 deutsche Komödien aus den Pioniertagen des Kinos 1908-1919. Diese Raritäten wurden in europäischen Archiven ausfindig gemacht und zum Teil kurz vor dem Zerfall des Filmmaterials gerettet.

Der Lebens- und Leidensweg des polnisch-jüdischen Kinderarztes, Schriftstellers und Pädagogen Janusz Korczak und seiner 200 Waisenkinder im Warschauer Ghetto. Das eindrucksvolle Porträt eines Menschen, der die ihm anvertrauten Kinder selbst in schwierigster Zeit zu Gerechtigkeit, Brüderlichkeit und Toleranz erzieht.

Der Künstler Jannis Kounellis behauptet von sich, er sei Maler. Doch gemalt hat er schon seit über vierzig Jahren nicht mehr. Stattdessen baut Kounellis dreidimensionale Bilder, die auf den Betrachter zustürmen, ihn im Werk verschwinden lassen und ihn mitnehmen auf spektakuläre Reisen in die Kunst.

Die Naturwissenschaft mit ihren messbaren Phänomenen und Naturgesetzen gilt heute als die große Wissensautorität, deren Erkenntnisse allgemein anerkannt und weltweit gefeiert werden, andererseits fühlen sich immer mehr Menschen zu spirituellen Weltbildern hingezogen. Rüdiger Sünner hat einige der interessantesten Querdenker im Bereich der Naturwissenschaft befragt, ob und wie ein Brückenbau zwischen ihren Disziplinen und spirituellen Fragen möglich ist.

100. Geburtstag am 16.08.2021. Große Ausstellung in den Technischen Sammlungen Dresden! Ob Peter-Hacks-Gedicht, Shakespeares Wintermärchen oder philosophisch-satirische Betrachtungen gespickt mit Marx-Zitaten – seine Filme machen Kurt Weiler zu einer der bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten des deutschen Animationsfilms des 20. Jahrhunderts. Diese Werkschau des gut vierzigjährigen Schaffen von Kurt Weiler mit seinen künstlerisch bemerkenswerten DEFA-Animationsfilme für Erwachsene ist eine völlig neuartige Form des Puppen- und Collage-Animationsfilms, mit klarer und zugleich poetischer Sprache.

100. Geburtstag am 16.08.2021. Große Ausstellung in den Technischen Sammlungen Dresden! Ob Peter-Hacks-Gedicht, Shakespeares Wintermärchen oder philosophisch-satirische Betrachtungen gespickt mit Marx-Zitaten – seine Filme machen Kurt Weiler zu einer der bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten des deutschen Animationsfilms des 20. Jahrhunderts. Diese Werkschau des gut vierzigjährigen Schaffen von Kurt Weiler mit seinen künstlerisch bemerkenswerten DEFA-Animationsfilme für Erwachsene ist eine völlig neuartige Form des Puppen- und Collage-Animationsfilms, mit klarer und zugleich poetischer Sprache.

Die Kinoserie des Jahres: 4 Hauptdarstellerinnen, 6 Episoden, 8 Akte, 14 Stunden! »Gäbe es eine Insel, auf die Sie nur einen Film mitnehmen dürften, würde ich Ihnen LA FLOR als diesen Film empfehlen.« Spiegel online »In der Kinogeschichte einzigartig. So exzessiv die Grundidee dieses Unterfangens erscheinen mag: die vielleicht einzig zeitgemäße Form des Kinos.« Tagesspiegel

Krieg als Experimentierfeld für die Rüstungsindustrie: Gewehre, die um die Ecke schießen, ferngesteuerte Aufklärungsroboter, modernste Kampfdrohnen oder der Iron Dome zur Abwehr von Raketenangriffen: innovatives Kriegsgerät sind Israels Antwort auf sein großes Schutzbedürfnis.

Zwei Mädchen in Georgien, die in einer von Kommunismus und Bürgerkrieg zerrütteten Gesellschaft aufwachsen, in der eine geschenkte Pistole als Liebesbeweis gilt. Obwohl alle familiären Vorbilder versagen, finden die mutigen Freundinnen ihren Weg. Das so zarte wie vitale Film Poem, bildschön fotografiert, nimmt die Leichtigkeit und den Mut der beiden auf und verzaubert mit der ironischen Gelassenheit, die ihre einzige Waffe ist.

Die Malereien in der Höhle von Lascaux in der Dordogne entstanden ca. 18.000 Jahre vor unserer Zeitrechnung. 1940 wurden sie von Jugendlichen zufällig wiederentdeckt. Wer waren die Maler? Welchen Regeln folgen die Kompositionen auf den Wänden?

Budapest 1944. Die SS macht Geschäfte mit der Judenvertretung: Geld gegen Leben. Ein wenig thematisiertes Kapitel der Shoah, inszeniert als charakterloser Freihandel nur der Reichen.

1928 unternimmt der Maler Paul Klee eine Reise nach Ägypten. Klee glaubte, dass seine Vorfahren aus Nordafrika stammten, und hegte zeitlebens eine tiefe Sehnsucht nach dieser Region. In essayhafter Form verschränkt der Film Klees Malerei, sepiagetönte Aufnahmen aus Ägypten und mythologische Texte aus dem »Altägyptischen Totenbuch«

Mit den fünf Filmen seiner international gefeierten und preisgekrönten Leipzig-Reihe schuf der Dokumentarfilmer Andreas Voigt zwischen 1987 und 1997 Bildzeugnisse von der verschwindenden DDR, vom gesellschaftlichen und individuellen Wandel in den bewegten Wendejahren.

Der poetische Dokumentarfilm LIED DER STRÖME (1954) entstand unter Mitwirkung von Künstlern wie Dmitri Schostakowitsch, Bertolt Brecht, Paul Robeson, Vladimir Pozner und Pablo Picasso. Ivens besingt in einem visuellen Gedicht die Lebensumstände der an den weltgrößten Flüssen Wolga, Mississippi, Nil, Ganges, Amazonas und Yangtse lebenden Arbeiter und Bauern.

Der Film begleitet den Komponisten Bernhard König dabei, wie er Menschen ab 70plus zu neuem Leben und Glück durch Singen und Musizieren verhilft.

Eine weitere Facette von Lotte Reinigers Schaffen: Hier finden sich die Scherenschnitt-Märchenfilme und -Fabeln von Lotte Reiniger in digitaler Abtastung und teilweise verschiedenen Versionen: ASCHENPUTTEL, HÄNSEL UND GRETEL, KALIF STORCH, DER FROSCHKÖNIG, DÄUMELINCHEN u.v.a. aus den Jahren 1922 bis 1961.

Vom Recht auf Genuss zur Neuerfindung der Liebe. Vom Kinsey Report 1948 über die Emanzipation seit 1968 bis zu MeToo heute. Eine Geschichte der sexuellen Revolution von 1948 bis heute: Beginnend mit dem Kinsey-Report, beschreibt der Film die Auswirkungen von Antibabypille, Bikinis und Miniröcken und zeigt wie Initiativen zur Aufhebung des Abtreibungsverbots und zur Entkriminalisierung der Homosexualität die konservative Sexualmoral als Herrschafts- und Unterdrückungsinstrument bekämpften.

Vom Recht auf Genuss zur Neuerfindung der Liebe. Vom Kinsey Report 1948 über die Emanzipation seit 1968 bis zu MeToo heute. Eine Geschichte der sexuellen Revolution von 1948 bis heute: Beginnend mit dem Kinsey-Report, beschreibt der Film die Auswirkungen von Antibabypille, Bikinis und Miniröcken und zeigt wie Initiativen zur Aufhebung des Abtreibungsverbots und zur Entkriminalisierung der Homosexualität die konservative Sexualmoral als Herrschafts- und Unterdrückungsinstrument bekämpften.

Zentrale Arbeiten der antiken Malerei ausführlich vorgestellt: der Kelchkrater »Herakles und Antaios«, gemalt von Euphronios, ein Höhepunkt in der Kunst der Vasenmalerei (515–510 v. Chr.).

Zentrale Arbeiten der antiken Malerei ausführlich vorgestellt: Pompeji: Die Fresken in der Mysterien-Villa (70 vor Christus)

Zentrale Arbeiten der antiken Malerei ausführlich vorgestellt: Porträt aus der Region Faijum: Die Europäerin (um 117–138)

Statt Gewinn zu machen hat Philipp Enders seine Ersparnisse bei einer angeblich sicheren Geldanlage verloren. In seinem Dokumentarfilm befragt er Banker und Börsenmakler, wo das Geld geblieben sein könnte. Bei Besuchen in der EZB in Frankfurt und der New Yorker Börse beleuchtet er komplexe Phänomene wie Derivatehandel, Goldstandard oder Leitzins und gewährt Einblicke in den Mechanismus des weltweiten Finanzsystems.

Eines der erstaunlichsten Filmdokumente seiner Zeit. Vertov zeigt den Tagesablauf einer großen sowjetischen Stadt und legt seinen Film als wegweisendes Experiment an. Der Film verzichtet auf narrative und inszenierend-gestaltende Elemente und setzt auf die Wirkung der Montage.

Georg Sauerwein: Sprachengenie, Pazifist, Kämpfer für Minderheiten. Seine bewegende Lebensgeschichte in poetischer Animation nach gefilmten Szenen an Originalschauplätzen. Gegen den vorherrschenden Geist seiner Zeit wurde er zu einem überzeugten Pazifisten und zum Fürstreiter eines Europas, das vom Reichtum seiner Sprachenvielfalt lebt.

Im DEFA Stock fanden sich unlängst diese lang vergessenen Preziosen, die den großen Marcel Marceau zu Beginn der 1950er Jahre vor der Kamera von Wolfgang Schleif zeigen. Marceaus wichtigste Stücke im prächtigen Agfacolor in restaurierter Fassung plus eine Revue der Wochenschauberichte über Marceau aus den 1950er und 60er Jahren.

Ein Arbeitsunfall an der größten Jesusstatue der Welt lässt Jacek entstellt zurück. Unter reger Anteilnahme der Öffentlichkeit wird die erste Gesichtstransplantation vollzogen, Jacek als Nationalheld und Märtyrer gefeiert. Aber er selbst erkennt sich nicht mehr im Spiegel wieder, die Menschen um ihn herum zeigen ihr wahres Gesicht...

Die Regisseurin Mariana Marin plant eine groß angelegte, radikale Theateraufführung zu Rumäniens Beteiligung am Holocaust. Vom damaligen Massenmord will heute niemand mehr etwas wissen, General Antonescu wird bis heute glorifiziert. Mit einem Reenactment der historischen Ereignisse soll das Theaterstück das Publikum aufrütteln, doch bereits vor der Premiere zeigen sich zahlreiche Probleme...

Die zeitgeschichtlichen Filme von Alfred Jungraithmayr
Der Historiker unter den Dokumentaristen ist wieder zu entdecken: präzis, ohne filmische Mätzchen, Augen öffnend für übersehene Zusammenhänge: Die Ökonomie der Mittel souverän missachtend, mäanderhaft und ausufernd in der Erzählweise, mit kaleidoskopischem Blick: mitreißend spannende Lektionen in Geschichte!

Der Chemieproduzent Monsanto erforscht, produziert und verkauft gentechnisch verändertes Saatgut. Die Praktiken des Konzerns stehen weltweit in der Kritik der Betroffenen und Globalisierungsgegner.

Der Schuhmacher aus Görlitz (1575-1624) schuf – trotz Schreibverbot und Verfolgung als Ketzer – die bedeutendsten Schriften der deutschen Mystik.

Vier außergewöhnliche Menschen von beeindruckendem Lebensmut, unzerstörter Hoffnung und tiefer Mitmenschlichkeit. Was können uns die Überlebenden von Auschwitz lehren über die Widerstandskraft des Menschen und die unzerstörbare Würde des Menschseins?

Die evangelische Theologin Dorothee Sölle (1929–2003) war nicht nur bekannt für ihr politisches und feministisches Engagement, sondern beschäftigte sich auch zeitlebens mit den Texten der großen Mystiker. »Die Religion des dritten Jahrtausends wird mystisch sein oder absterben«, lautet einer ihrer berühmten Sätze.

Einer der wichtigsten zeitdiagnostischen Essays des neuen globalen Jahrhunderts. Byung-Chul Han konstatiert die heutige pathologische Landschaft, zu der neuronale Erkrankungen wie Aufmerksamkeitsdefizitsyndrom oder Burnout gehören. Isabella Gressers essayistische Dokumentarfilm macht den kaum in der Öffentlichkeit auftretenden Philosophen fassbar und wirft die Frage auf, wie wir heute leben wollen.

Der damals erst 26-jährige Georges Seurat stellte bei der letzten Impressionistenausstellung 1886 ein Gemälde aus, das für Aufregung sorgte und die Kunstwelt verändern sollte.

Die größten Kompositionen, die Henri Toulouse-Lautrec je ausführte, sind zwei Bühnenbilder.

1894 löste der Maler Edouard Vuillard in imposante Farbtupfer auf.

In vielen Mythen muss der Held eine Nachtmeerfahrt durchmachen, in der er rätselhaften Wesen und gefährlichen Situationen begegnet. Der Psychologe Carl Gustav Jung (1875-1961) ging selbst auf eine solche Entdeckungsreise und befragte die Welt der Symbole und Archetypen auf ihre Bedeutung für unser Leben.

Der erste große Film, der in der Arktis gedreht wurde, von HD neu gemastert.

Die Geschichte einer Dreiecksbeziehung zwischen einer Dichterin, einem schreibenden Pfarrerssohn und einem preußischen Adligen. Über einen Zeitraum von 120 Jahren umkreisen sie sich schicksalhaft, altern dabei aber nur unmerklich.

1925 zum Frankfurter Stadtbaurat ernannt, versammelte Ernst May einen Stab junger Architekten, Planer und Designer um sich. Mit dem Anspruch auf Gestaltung einer modernen Wohnkultur, einer rationellen kostensparenden Bauweise durch Typisierung der Grundrisse wie auch der Bauteile, den Einsatz lokaler Firmen und der Beschäftigung von Arbeitslosen, profilierte sich DAS NEUE FRANKFURT als innovativstes Großprojekt des Neuen Bauens der 20er Jahre.

Zum 100. Jubiläum der Russischen Revolution die filmischen Utopien jener Aufbruchsjahre, die dem Bürgerkrieg folgten und den Neuen Menschen schaffen wollten…

Das Jahrhundertbauwerk des Architekten Ludwig Mies van der Rohe: Mit unveröffentlichten Filmaufnahmen aus den 1960er Jahren und Interviews mit den Beteiligten und dem mit der Sanierung beauftragten David Chipperfield.

»Ein Kraftakt. Ein Triumph. Ein wahres Stück Kunst.«, schrieb die New York Times. »Gigantisch… Euphorisch… Außerordentlich bewegend. Mit nichts zu vergleichen im zeitgenössischen Kino.«, urteilte der Guardian. Die Begeisterung gilt einem vierstündigen philippinischen Drama, in dem Dostojewskijs Schuld und Sühne auf poetischen Realismus trifft.

Regisseur Carlos Reygadas (STELLET LICHT), der zusammen mit seiner Ehefrau Natalia López in die Rolle des Ehepaars Ester und Juan schlüpft, untersucht in seinem neuen Spielfilm die Grenzen einer romantischen Zweierbeziehung. Eingefangen in den großartig komponierten Breitwandbildern des innovativen Kameramanns Diego Garcia, findet der Film einen faszinierenden Erzählton zwischen schonungsloser Autofiktion und mythischen Naturbildern.

Null Motivation bringen Zohar und Daffi zu ihrem Pflichtdienst beim israelischen Militär mit. Als Daffis Versetzung in greifbare Nähe rückt und Zohar sich verliebt, kennt der Wahnsinn kein Halten mehr. Die Satire über das Erwachsenwerden inmitten absurder Regeln, Vorschriften und Erwartungen war der Filmhit des Jahres in Israel!

Die beste Kunst-Serie der Welt: Nie ist Malerei im Film so aufschlussreich analysiert worden – und nie so spannend. 50 Meisterwerke aus allen Epochen werden in je 30-minütigen Filmen vorgestellt und mit allen Hilfsmitteln von Kamera und Computertechnik umfassend ausgeleuchtet.

Der Palast der Wissenschaften in Moskau, der Palast Serbiens in Belgrad, der Kulturpalast in Sofia und der Parlamentspalast in Bukarest. Einst für eine revolutionäre Ewigkeit gebaut, haben ihre Auftraggeber überdauert.

Der französische Philosoph und Medienkritiker Paul Virilio gilt als einer der größten Denker der Gegenwart. Im Mittelpunkt seines Interesses steht die Diktatur der Geschwindigkeit. Quasi im Alleingang forscht der Philosoph über das »zugleich tragische und aufregende Zeitalter der Moderne«.

Slavoj Žižek hat (mindestens) zwei große Leidenschaften: Das Kino und die Psychoanalyse. Ein Muss für alle Cineasten: »Unglaublich unterhaltsam« The New York Times

Ideologie ist laut Marx das »falsche Bewusstsein«. Die Traumfabrik Hollywood ist das Herz der Bewusstseinsindustrie. Žižek setzt sich stellvertretend für uns alle die ideologiekritische Röntgenbrille auf.

Der unglaubliche Nachlass eines der größten Künstlergenies des 20. Jahrhunderts, ein ganz persönliches und intimes Logbuch des Künstlers. Aufnahmen aus dem Familienarchiv und bisher unveröffentlichte Filmdokumente lassen das Porträt eines unbekannten Picasso entstehen und geben tiefe Einblicke in sein mannigfaltiges Lebenswerk.

Polnische Juden, die in die USA ausgewandert waren, besuchten in den 1930er Jahren ihre Verwandten in Polen. Ihre Filmaufnahmen sind die einzigen Dokumente der vernichteten Welt der polnischen Juden. Jolanta Dylewska sammelte diese Amateuraufnahmen, verband sie mit authentischen Texten und schaffte so etwas, was jahrzehntelang für unmöglich gehalten wurde: Die starr gewordenen Bilder der Erinnerung lernten wieder laufen. Ein wunderbares Portrait einer Kultur, die bald danach ausgelöscht wurde.

Der kambodschanische Autogenozid in einer umfassenden Dokumentation von den Anfängen über das exzessive Morden bis zur Sprachlosigkeit und der späten Aufarbeitung heute. Denn Tausende wurden zu Mördern in einem unmenschlichen System. Viele der Täter leben heute unerkannt als Teil der Gesellschaft - verschwiegen und häufig von der Last ihrer Erinnerungen erdrückt.

Seit 2003 liegt die menschliche DNA vollständig decodiert vor. Aktuell arbeiten Wissenschaftler an der Entschlüsselung aller körpereigenen Proteine, dem sogenannten Proteom-Code – dieser Prozess ist nahezu abgeschlossen. Von den Ergebnissen erhofft sich die Medizin neue Erkenntnisse bei der Suche nach Wirkstoffen gegen Krebs, Infektionen und bestimmten Nervenkrankheiten.

Für Paul Cezanne ist der St. Victoire bei Aix kein Berg, sondern eine Obsession.

Das große Gemälde Arearea, »Vergnügen« malt Paul Gaugin auf Tahiti malt.

In Vincent van Goghs Bild scheint zunächst alles aus der Spur geraten.

Das vergessene Meisterwerk des expressionistischen Stummfilms: ohne Zwischentitel produziert, entfaltet es seine Wirkung durch das Zusammenwirken der Kameraarbeit von Fritz Arno Wagner und dem grandiosen Ensemble um Fritz Kortner als eifersüchtigen Ehemann. Rekonstruiert und mit neuer Musik von Johannes Kalitzke.

Unter dem Beckett‘schen Motto sprechen der große Mime und die TV-Ikone über ihre große Liebe: das Theater. Über Begegnungen mit Thomas Bernhard, Peter Stein, Claus Peymann, Peter Zadek, George Tabori. Eine erzählte Theatergeschichte der Bundesrepublik.

Der 1916 entstandene britische Film DIE SCHLACHT AN DER SOMME gab dem damaligen Kinopublikum einen bis dahin beispiellosen Einblick in die Realität der Grabenkämpfe des Ersten Weltkriegs, was auch die schonungslose Darstellung von Verwundeten und Getöteten einschloss. 2005 wurde der Film von der UNESCO in die Liste des Weltdokumentenerbes (Memory of the World) aufgenommen.

»Ein wundervoll komischer, unglaublich raffinierter und vor Anspielungen berstender Film« Die Zeit. »So lässig und lustig hat sich das deutsche Kino lange nicht mehr junger Lebenswelten angenommen: Julian Radlmaiers anarchische Komödie ist ein Highlight.« Der Spiegel. »Ein großes Vergnügen: ernsthaft und witzig zugleich, frech und selbstironisch.« Swr

Der französische Filmemacher Claude Lanzmann legte Mitte der 80er Jahre mit SHOAH eine der radikalsten und umfassendsten Filmarbeiten über die Vernichtung des europäischen Judentums im Nationalsozialismus vor. 12 Jahre Arbeit, 350 Stunden Material, 9 1/2 Stunden Film gegen das Vergessen.

Als 1941 die deutsche Wehrmacht die Sowjetunion überfiel, folgten den kämpfenden Truppen mobile Sondereinheiten, die mit Massenerschießungen systematisch die jüdische Bevölkerung in den eroberten Gebieten in der Ukraine und in Weißrussland ausrotteten.

Für SHOAH bewältigte Claude Lanzmann 12 Jahre Dreharbeiten und Recherche mit 350 Stunden Material. Nach SHOAH entstanden - basierend auf unveröffentlichten Interviews, die das Konzept von SHOAH gesprengt hätten - vier eigenständigen Fortschreibungen.

Europäische schwarze Frauen erheben ihre Stimme: Der Film konzentriert sich dabei auf die kollektiv erlebte Diskriminierung und den Kampf, selbst zu definieren, was eine schwarze weibliche Perspektive ausmacht!

Ein bunter Berlin-Bilderbogen, das erste abendfüllende Stadtporträt der deutschen Filmgeschichte. Das zu unrecht vergessene und wertvolle Dokument einer Metropole, die es in dieser Gestalt nicht mehr lange geben sollte. Der Film spiegelt das Lebensgefühl und das wieder erwachte deutsche Selbstbewusstsein nach Krieg und Inflation.
Mit neu komponierter Musik für Kammerensemble (2013) von Boris Bojadzhiev und Bowen Liu

Architektur in asiatischen Megacities: Das sind futuristische Hochhausschluchten fern von Natur und Tradition, aber auch meisterhaft gestapelte Ebenen für Menschen und Verkehr. Die anhaltende Migration stellt die heutigen Baumeister vor neue Herausforderungen.

Unter dem Signet »Studio H&S« schufen Walter Heynowski und Gerhard Scheumann mehr als 70 Filme, die international für Aufsehen sorgten und vielfach ausgezeichnet worden sind. Ihre Themen sind vor allem der weltweite Kampf gegen den Imperialismus – u. a. in Afrika, Vietnam und Chile – und das Fortbestehen nationalsozialistischer Gesinnungen am Beispiel der BRD.

Ein australischer Western, der 1929 im Outback des Northern Territory in Australien spielt: Der Aborigine Sam Kelly erschießt in Notwehr einen gewalttätigen weißen Farmer. Ihm bleibt nichts anderes übrig, als mit seiner schwangeren Frau in das lebensfeindliche Outback zu fliehen. Die Verfolgung beginnt...

»Die Geschichte einer Migration, einer Herkunftsverleumdung, ein Paris Film inklusive einem der urfranzösischsten Themen, der Ménage-à-trois. Der Film ist vieles, vor allem aber anders. Mit einer Melange aus Sprache und Physis feiert Nadav Lapid die Magie des Kinos.« epd Film, 5 von 5 Sternen

Frisch von ihrem Mann getrennt, macht Sofía mit ihren beiden Töchtern, Irina und Patchi, einen Ausflug in eine Kleinstadt am Meer. Am Ende ihrer Zeit dort haben alle drei mehr erlebt, als sie sich je erträumt hätten.

»Nouvelle-Vague-Ikone Jean-Pierre Léaud spielt den Sonnenkönig: Großartiger als in Albert Serras Kinodrama ›Der Tod von Ludwig XIV.‹ könnten zwei majestätische Figuren kaum aufeinandertreffen - und sterben.« Der Spiegel

Das vielfach preisgekrönte Meisterwerk: Schon als kleiner Junge ist Thomas fest davon überzeugt, als Baby im Krankenhaus mit dem reichen Nachbarskind Alfred vertauscht worden zu sein. Noch als alter Mann hat er das Gefühl, ein falsches Leben gelebt zu haben. Im Altersheim erwachen seine Lebensenergien ein letztes Mal: Er macht sich auf, Alfred zu suchen, der ihm vermeintlich sein Leben genommen hat ...

Die poetisch-mystische Seite des Friedensnobelpreisträgers UNO-Generalsekretär und Friedensnobelpreisträger Dag Hammarskjöld (1905–1961) hatte eine verborgene Seite, wie sein erst nach seinem Tod aufgefundenes Tagebuch aufzeigt: Er war auch Dichter und Mystiker, der sich in der grandiosen Natur Lapplands moralische Inspiration für sein aufreibendes Amt holte.

1793 ‒ Der Dichter und Naturforscher Georg Forster, Anhänger der Französischen Revolution, reist von Paris nach Travers, um sich dort mit seiner Ehefrau und deren Liebhaber zu treffen. Es beginnen drei Tage und Nächte voller Leidenschaft, psychischer Höhen und Tiefen und hoffnungsvoller Momente.

In restaurierter Fassung: Das faszinierende Melodram einer aufopfernd liebenden Frau.

Mirja wird aus dem Knast entlassen. Zu Haus warten die kleine Schwester und die kranke Mutter, während ihre Freundinnen schon den nächsten Coup planen. Sie wollen einen Laden ausrauben und sich nach Montevideo absetzen. Doch Mirja kommen Zweifel, ob das ihr Weg ist.

Der legendäre Dokumentarfilm handelt vom schwierigen Bau der durch die kasachische Steppe führenden Anschlussstrecke aus Turkestan (damals Sammelbegriff für das sowjetische Mittelasien) zur Transsibirischen Eisenbahn.

Die international bedeutendste Design-Hochschule nach dem Bauhaus, die »Hochschule für Gestaltung Ulm«, unterhielt seit 1962 eine eigene Filmabteilung. Die Lehrer: Alexander Kluge und Edgar Reitz. Zentrale Bestandteile der Ausbildung waren der Autoren-Gedanke, die Parameterlehre der Kamera sowie das Miniaturen-Prinzip. Heute erhalten die Miniaturen neue Bedeutung im Hinblick auf non-lineare Dramaturgien, die Parameterlehre kann als Vorübung für Computeranimation und –simulation gelten.

Die international bedeutendste Design-Hochschule nach dem Bauhaus, die »Hochschule für Gestaltung Ulm«, unterhielt seit 1962 eine eigene Filmabteilung. Die Lehrer: Alexander Kluge und Edgar Reitz. Zentrale Bestandteile der Ausbildung waren der Autoren-Gedanke, die Parameterlehre der Kamera sowie das Miniaturen-Prinzip. Heute erhalten die Miniaturen neue Bedeutung im Hinblick auf non-lineare Dramaturgien, die Parameterlehre kann als Vorübung für Computeranimation und –simulation gelten.

Die international bedeutendste Design-Hochschule nach dem Bauhaus, die »Hochschule für Gestaltung Ulm«, unterhielt seit 1962 eine eigene Filmabteilung. Die Lehrer: Alexander Kluge und Edgar Reitz. Zentrale Bestandteile der Ausbildung waren der Autoren-Gedanke, die Parameterlehre der Kamera sowie das Miniaturen-Prinzip. Heute erhalten die Miniaturen neue Bedeutung im Hinblick auf non-lineare Dramaturgien, die Parameterlehre kann als Vorübung für Computeranimation und –simulation gelten.

Der Maler Jacques-Louis David (1748–1825) schuf dieses Gemälde im Gefängnis.

Zwei Gemälde gleicher Größe, die auf den ersten Blick wenig gemein haben, außer, dass sie eine Frau und ihre Dienerin zeigen: Francisco de Goyas Junge Frauen und Alte Frauen.

Meuterei und Kannibalismus – der junge Géricault greift bei »Das Floß der Medusa« (1819) das Schicksal einer Fregatte auf, die Anfang 1816 Schiffbruch erlitt.

Fragmente einer Familiengeschichte und ihrer Geheimnisse: Österreich in den 1950er Jahren: Johanna filmt mit der alten 8mm-Kamera ihres Vaters das Alltagsleben ihrer Familie, insbesondere Omas Kochklub, nur: Gekocht wird eigentlich nie, denn die Familie hütet ein Geheimnis.

Der Film liefert ein illusionsloses Bild der DDR der 60er und 70er Jahre und zeigt eine freimütige, radikale Franziska Linkerhand in einer Parabel um Sehnsucht, Stadt und Schmerz. Gefühl und Verstand fallen bei ihr nicht auseinander, weil sie von beidem viel hat…

Immer mehr Wissenschaftler sehen einen Zusammenhang zwischen der Zunahme von Krebserkrankungen, Immunschwächen, Diabetes sowie neurologischen Erkrankungen und der sich verändernden Ernährung der Menschen. Die Filmemacherin Marie-Monique Robin hat recherchiert, unter welchen Bedingungen Lebensmittel produziert, verarbeitet und konsumiert werden.

Mit ihren schockierenden öffentlichen Aktionen wie dem »Tapp- und Tastkino« oder der »Aktionshose Genitalpanik« hat sie Bilder geschaffen, die sich in das allgemeine visuelle Gedächtnis einbrannten. Das MoMA oder die Tate Modern sammeln ihre Arbeiten. Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek hat für diesen Film eigene Texte zu VALIE EXPORTS Arbeiten eingesprochen.

Romeo und Julia in der DDR! Julia Brendler in ihrer ersten Hauptrolle nach shakespeareschen Motiven gibt authentische Einblicke in das Familienleben der DDR der 1980er Jahre.

1935. Der jüdische ViehhändlerLevi kommt in ein abgelegenes Schwarzwaldtal, um mit den Bauern Geschäfte zu machen. Doch im Dorf hat sich einiges verändert: in der Kneipe steht ein Hakenkreuzfähnchen, aus Berlin wurde der »braune« Ingenieur Kohler zum Tunnelbau gesandt. Einzig die Bauerntochter Lisbeth freut sich aufrichtig über Levis Besuch.

14 Produktionen aus Volker Koepps DEFA-Zeit von 1970 bis 1987: poetische Studien, häufig inspiriert durch literarische Texte oder Gedichte. Kunstwerke jenseits der großen Metropolen, ein beglückendes Archiv von Momentaufnahmen, Wandelbarkeit und Beständigkeit des menschlichen Lebens zugleich.

Als Volker Koepp 1974 erstmals in der märkischen Kleinstadt Wittstock an der Dosse dreht, wird der VEB Obertrikotagenbetrieb »Ernst Lück« vor den Toren der Stadt aufgebaut. Drei der jungen Textilarbeiterinnen wird Koepp 22 Jahre lang filmisch begleiten - von den ersten Berufsjahren in der DDR bis in die Umbruchzeit der 1990er Jahre. Der entstandene Filmzyklus ist ein eindrucksvolles Zeitdokument und zugleich eine berührende Erzählung vom Erwachsenwerden.

Sein Doktorvater war Edward Teller, der Erfinder der Wasserstoffbombe. Sie stritten ein Leben lang. Werner Heisenberg ernannte ihn zu seinem Nachfolger am Max-Planck-Institut. Hannah Arendt ermunterte ihn, als Grenzgänger zu wirken. Josef Rotblat holte ihn an den Tisch seiner legendären Pugwash-Konferenzen, die mit dem Friedensnobelpreis geehrt wurden. Claus Biegert folgt dem Leben des ungewöhnlichen Wissenschaftlers im Dialog mit der Amerikanerin Sue Durham, die Dürrs Ehefrau wurde und ihm das Tanzen beibrachte.

Auf dem sieben Meter langen Gemälde sind ganz gewöhnliche Leute wiedergegeben – genau 46 Menschen, die Einwohner von Ornans, dem Geburtsort des Malers.

Im Jahr 1830 nahm Eugène Delacroix an der Juli-Revolution teil, die ihn zu seinem berühmten Bild »Die Freiheit führt das Volk« (1831) inspirierte.

Am Ende seiner Schaffensperiode versammelte Jean-Auguste Dominique Ingres auf seinem Bild 25 weibliche Akte.

Duchamp: Akt, eine Treppe hinabsteigend (1912)

Klein: Anthropometrie der blauen Epoche (1960)

Warhol: Ten Lizes (1963)

Die Wirrungen der Liebe und der Alltag Jugendlicher in der DDR! Eine Kleinstadt an der Elbe: Die erste große Liebe als Ouvertüre zu all den Kämpfen, die man ein Leben lang auszufechten hat.

Der deutsche Stummfilmklassiker aktueller Restaurierung der Deutschen Kinemathek. Ein junger Poet erfindet romantische Geschichten zu Jahrmarktsfiguren. Die Wachsnachbildungen werden in fantastischen Episoden lebendig, deren Spektrum von der düster-expressionistischen Schauerballade bis zur burlesken Farce reicht.

Als bahnbrechende feministische Historikerin, Autorin und soziale Reformerin ist Gerda Lerner zweifellos eine der inspirierenden Frauenpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Diese Reise durch das Leben und Werk von Dr. Gerda Lerner wirft einen detaillierten Blick auf das persönliche, berufliche und politische Leben der Frauen- und Menschenrechtlerin.

Das Filmdebüt des SHOAH-Regisseurs Claude Lanzmann ist eines der bemerkenswertesten Zeitdokumente über den Staat Israel und sein Selbstverständnis.

Von Platon und Aristoteles über Descartes und Locke zur zeitgenössischen Persontheorien: die bioethische Debatte ungelöster, aktueller Fragen.

Eindringliche Portraits, die sich zu einem Bild verdichten, welche Menschen hinter der Forderung #blacklivesmatter stehen und wie ihr alltäglicher Kampf gegen den Rassismus aussieht. Der titelgebenden Lead Belly Song antwortet übrigens mit den Worten: You gonna run…

Re-Education durch Film nach 1945. Dieter Reifarth montierte aus Archivmaterial ein authentisches, spannendes und facettenreiches Bild von Aufbau und Neubeginn.

Re-Education durch Film nach 1945. Dieter Reifarth montierte aus Archivmaterial ein authentisches, spannendes und facettenreiches Bild von Aufbau und Neubeginn.

Nach den Einsichten des Ethnologen Claude Lévi-Strauss sieht das »wilde Denken« indigener Kulturen eher fließende Übergänge zwischen Mensch und Natur sowie zwischen der Welt der Lebenden und Toten. Der Film stellt die Weisheit und Poesie einer solchen Weltsicht vor und fragt, ob sie unser westliches Denken inspirieren und erweitern kann.

»Wolfgang ›Wolli‹ Köhler lernte ich kennen am längsten Drehtag unseres Films DER BOXPRINZ. Während des Drehens bemerkte ich, wie sich ein Leben entblättert und der Hauptakteur darin WOLLI heißt.« Gerd Kroske

Die Philippinen 1997: Die unschuldig verurteilte Lehrerin Horacia wird nach 30 Jahren Haft aus dem Straflager entlassen. Ihr persönliches Umfeld findet sie völlig verändert vor, sinnt auf Rache…

Die Oscar nominierte Regisseurin Hanna Polak begleitet ihre junge Heldin Yula über 14 Jahre hinweg auf der größten Müllhalde Europas, vor den Toren Moskaus. Inmitten von Dreck und Elend, zwischen Müll, Gewalt und gepantschtem Alkohol versucht sie ein ganz normaler Teenager zu sein, erlebt nicht nur die erste Liebe und beeindruckt durch ihren unbändigen Lebensmut.

Don Diego de Zama, ein in Südamerika geborener Offizier der Spanischen Krone, sitzt in einem Provinzort fest. Sehnlichst erwartet er einen Brief des Königs, der ihm seine Versetzung nach Buenos Aires mitteilen soll. Doch der ersehnte Brief bleibt aus… »Zerpflückt den europäischen Kolonialismus mit verblüffendem Witz und brillanter Unnachgiebigkeit.« Spiegel

Beuys hegte zeitlebens großes Interesse für Mythologie, Schamanismus, Anthroposophie, Alchemie, Mystik, Rosenkreuzertum und Traditionen eines »keltischen Christentums«. Vor allem aber war er ein »verwundeter Heiler« im Sinne C.G.Jungs, der unser zunehmend auf ökonomische Ziele und rationale Effizienz reduziertes Bewusstsein erweitern wollte. Die Spiritualität seiner Kunst findet zwischen den Polen Verwundung und Heilung statt. Wie die alten Mythen, so dachte Beuys in Bildern, die für ihn wichtige Quellen zur Entwicklung unserer verkümmerten Imagination waren.

Leonardo da Vincis harmonisch komponiertes Gemälde zeigt im Mittelpunkt die Heilige Anna.

1514 gibt Graf Baldassare Castiglione bei seinem Freund Raphaelo Santi, genannt Raffael (1483–1520), ein Porträt von sich in Auftrag.

In ein glückliches Arkadien führt Tizian mit seinem Bild »Ländliches Konzert« (1510).

Regisseur Kosakowski hat Menschen mit unterschiedlichen sozialen Hintergründen zu ihren Mordfantasien interviewt und ihnen die Möglichkeit gegeben, ihre Fantasien in Kurzfilmen zu inszenieren.

Die jugendliche Fanny genießt das Privileg, auf eine Elitehochschule in der Nähe von Paris zu gehen. Als Mélissa neu in die Klasse kommt, wird sie schnell in den Kreis der Mädchen aufgenommen – die sich besonders von den Voodoo-Ritualen faszinieren lassen, die in Mélissas aus Haiti stammender Familie seit Generationen praktiziert werden. Als Fannys Freund mit ihr Schluss macht, sucht sie Mélissas Tante auf und bittet sie um magische Hilfe …

In dem Uraltdorf Moljobka, zweieinhalbtausend Kilometer östlich von Moskau, an der Grenze zu Asien, kämpft jeder um das Überleben. Das Dorf mit seinen 465 Einwohnern liegt am Rande einer Anomalie-Zone, der ZONE M, in der man seltsame Erscheinungen beobachten kann.

Sogenannte wilde Konzentrationslager, unmittelbar nach der Machtergreifung der Nazis ab März 1933 zur Ausschaltung politischer Gegner eingerichtet und heute weitgehend vergessen, sind Ausgangspunkt des Films. »Eine extrem präzise Montage von aktuellem Bildmaterial und archivierten Schriftstücken.« Spiegel.
DOK-Leipzig - Goldene Taube - bester Dokumentarfilm

Psychiatriepatienten bei der Anhörung, ob ihre Entlassung möglich sei: In seltener Klarheit sieht man den großen Schmerz, der allen psychischen Erkrankungen zugrunde liegt. Depardon ist ein meisterhafter Beobachter und großer Humanist des dokumentarischen Kinos.

Die Russische Revolution von 1917 war zweifelsohne eines der bedeutendsten Ereignisse des 20. Jahrhunderts. Erstaunlicherweise wurden viele wichtige Etappen der Revolution im Film festgehalten.

Die Geschichte des Kieler Matrosenaufstands am Ende des Ersten Weltkriegs: Diese revolutionäre Bewegung im November 1918 führte zum Sturz der Monarchie sowie zum Ende des Ersten Weltkriegs.